El pintor de 1's y 0's

Kandinski, precursor de la abstracción pictórica a principios del siglo pasado, desearía conocer a Erik, estoy seguro, y le incluiría en parte de sus sueños húmedos e intimidades onanísticas.

Atmospherik (preview) from Erik Natzke on Vimeo.

ERIK NATZKE - Atmospherik (preview)

Erik Natzke es un monstruo, o un dios, o un fuera de serie para los que la mitología y la religión nos importan una mierda. Vive en este mundo, sus pies tocan este mismo suelo y tiene una mujer seguramente encantadora.

Sus trabajos en el campo del motion graphic, el arte generativo y la real-time performance se basan en la construcción y la sobreposición de pinturas abstractas, donde los colores se tranforman y diluyen dando lugar a otros como sucede en la pintura real. El resultado de las líneas parecen derivar de gestos humanos que se trasladan como brochazos computacionales. Combinación de segmentos en el plano XY simulando la 3a dimensión y construcciones temporales de espacios abstractos y expresionistas del color.

Larga vida a Erik y a la pintura del siglo que viene:

blublu

El artista bajo el nombre BluBlu significa principalmente ‘Wall Painted Animation’, una técnica a partir de dibujos en muros que consiste en animar frame a frame las diferentes pintadas o, más bien en este caso ilustraciones, para crear una sorprendente animación o cortometraje de carácter, como bien lo define, ambíguo.

Realizada entre Buenos Aires y Baden, y de nombre MUTO,

MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

es toda una obra de ingeniería y de cordinación digna de recibir vía ocular y saborearla bien.

http://digitalismo

Explorations & Enconunters: Drew Kelly

Equally adept with landscape or portraiture, Drew Kelly spends much of his time travelling and photographing the people and places he encounters. Using photographic restraint, Drew avoids using overly lit or dramatic techniques and seeks to minimize his presence in the photographs. Drews work exudes a sense of calm and quiet that brings a sense of classical beauty to his subjects. When not on the road, Drew makes his home in Oakland, California.

EXPLORATIONS.-

 

ENCOUNTERS.-

 

Jennifer Maestre: Lápices de cortar y pegar

Inspirada por animales, plantas, otros artes, Ernst Haeckel, Odilon Redon o la mitología, la norteamericana Jennifer Maestre se adentra en la simple técnica de unir cientos de lápices de dimensiones reducidas, pero manteniendo la originalidad en sus creaciones.

Obras de carácter afilado.

http://digitalismo

My sculptures were originally inspired by the form and function of the sea urchin. The spines of the urchin, so dangerous yet beautiful, serve as an explicit warning against contact. The alluring texture of the spines draws the touch in spite of the possible consequences. The tension unveiled, we feel push and pull, desire and repulsion. The sections of pencils present aspects of sharp and smooth for two very different textural and aesthetic experiences. Paradox and surprise are integral in my choice of materials. Quantities of industrially manufactured objects are used to create flexible forms reminiscent of the organic shapes of animals and nature. Pencils are common objects, here, these anonymous objects become the structure. There is true a fragility to the sometimes brutal aspect of the sculptures, vulnerability that is belied by the fearsome texture.

 

Obcecación y eyaculación

La obcecación, que en otros aspectos de la vida, significa cerrazón, en el oficio del artista viene a ser el principal requisito para lograr un resultado convincente y, por lo general, fundacional. La obcecación, tomada en su versión más corriente, es sinónimo de un impedimento hacia la visión de diversas realidades mejores, pero en el sentido más especial de fijación o concentración sobre una idea evoca fértil el mundo de la incubación. La incubación se inscribe en la órbita de la obcecación, como también la obsesión, por patológica que llegue a parecer, alude a la polarizada disposición para dar a luz.

Los artistas no son ni menos ni más que los demás seres humanos. En numerosas ocasiones son menos debido a su enfermiza obsesión y en circunstancias excepcionales parece que son más porque gracias a la solidez de su obsesión obtienen un resultado insólito. Lo insólito que proviene  de la exasperación de la idea y tras haberse convertido su fantasía objeto real. Las obras de arte son consolidaciones de una idea que, inflamada hasta la tumefacción, deriva en  eyaculación. La densificación y abultamiento del concepto obsesivo alcanza el punto de su versión en material tangible y espeso.  He aquí, además, la trayectoria de muchas pasiones que terminan definitivamente en realidad sustantiva y candeal.

Vicente Verdú

http://El Boomeran(g)

 

Nike "pasa al siguiente nivel"

Hace tiempo que Nike no nos soprendía tanto con uno de sus anuncios. En esta ocasión tenemos un video en primera persona, realizado por Guy Ritchie (un director que me encanta por sus anteriores películas, cuyos montajes son dinámicos y electrizantes).
Se trata de Pasa al siguiente nivel, una campaña que promociona las nuevas botas T90 Laser II, así que espero que te guste tanto como a mi (lo pudimos ver en el descanso del partido entre el Manchester United y el Barça).

http://soyplastic.net

NIKE - Take It To The Next Level

Alberto Seveso, entre realidad e imaginación

Alberto Seveso es un artista digital nacido en Roma (Italia) y con sólo una ojeada descubrirás que su trabajo es diferente, este artista simplemente mezcla ilustraciones con fotografías de personas, pero ¡¡de que forma lo hace!! Sin duda un autor para seguir y visitar a menudo.

http://www.zarqun.com