30.12.07

Mi perro quiere un Gori de Palma

Canino Magazine es una revista trimestral y gratuita centrada en la ciudad de Barcelona. Cada temporada te informamos de las tendencias urbanas de este mundo que compartes con tu mascota.

Canino Magazine n°1

Aquí vivimos los sueños de nuestros perros. Las mascotas son de la familia y queremos una vida digna para ellos. No importa la raza, todos merecen la mejor vida. ¡Reivindica el reino de tu compañero! Canino Magazine, el original, está disponible en papel y online, siempre gratis. Dentro, encontrarás moda, entrevistas, recetas, cómics, complementos y nuevas ideas.

(No apto para personas)

28.12.07

Abundancia de 8bits = massa festa!

The Blip Festival is a four-day international cultural event taking place in New York City this November into December, focusing on the 8-bit scene - musicians and artists who use low-bit videogame and computer hardware as their creative tools. The festival is the widest-reaching event in the history of the form, boasting a roster of over 40 international artists performing and exhibiting from places as diverse as Japan, the Netherlands, Spain, Sweden, Argentina, and across the United States.

Yes, Robot is a composer duo from Barcelona. They began making electronic music back in the days of the first trackers for the Amiga and PC computers. After many stages, nowadays their main creation tool is the Game Boy, the handheld videogame console by Nintendo. They mix the Game Boy sound with other intruments like synthesizers, samplers and Circuit Bent toys. They are co-founding members of the 8bit collective microBCN.

No us perdeu el festival. Per moure's així Mario havia de pillar més d'una estrella, pero els programadors no ens deixaven veure els efectes secundaris de la sobredosis.

23.12.07

Los peregrinos de Banksy, en Belén

Los taxistas más avispados de Belén se enteraron hace nada de que existe un tipo llamado Banksy, del que sólo se sabe a ciencia cierta que es británico y que pinta graffitis por los que coleccionistas de todo el mundo pagan auténticas millonadas.

Gracias a él tienen esta Navidad nueva clientela. Jóvenes que peregrinan hasta allí para ver las obras pintadas por Banksy -junto a grafiteros locales y extranjeros, como el español Sam3- en rincones de esta ciudad palestina y en el muro que la asfixia. Ocho metros de cemento construidos por Israel que "han convertido la cuna de nuestro señor Jesucristo en una gran prisión", según el alcalde, Victor Batarshe.

Banksy vino a Belén para atraer la atención sobre la ruina que ha supuesto el muro, que ha ahuyentado a buena parte de los peregrinos cristianos, vitales para su economía. "Estaría muy bien que la gente viniera y viera la situación por sí misma", declaró Banksy por SMS al diario The Times. La crisis es tal que las luces que adornan la plaza mayor las ha donado Francia.

En esa plaza quedan la iglesia de la Natividad y la galería Santa's Guetto, la otra mitad de este proyecto. Una pollería reconvertida en galería para piezas de los artistas implicados.

Serán subastadas en Nochebuena. Pero sólo se puede pujar en persona. "Sí, es un poco vergonzoso tener que hacer esto para traerlos a Belén", explica el encargado, Tristán Manco. Y más vale llegar con la tarjeta de crédito rebosante. Una pequeña torre de control israelí, como las que salpican el muro pero de madera de olivo, creada por un artista local, 2.440 euros de salida. La misma, customizada por Banksy, 7.600 euros. Lo recaudado irá a proyectos sociales para niños de Belén.

El local estaba el sábado pasado a rebosar. Treintañeros llegados desde California o el Reino Unido confesaban que jamás en su vida hubieran caído por Belén. Llegaron, pujaron, y al taxi, a la ruta Banksy por 14 euros.

La mayoría de los vecinos, preocupados por llegar a final de mes, se sorprende más por los nuevos peregrinos que por los graffitis. En el campo de refugiados de Deisheh, sólo una cría de siete años supo indicar a la extranjera dónde queda esa niña vestida de rosa que cachea a un soldado.

banksy_soldier[1]
  El País, 21.12.2007

20.12.07

13.12.07

Un bon regal de nadal: Sigur Rós

Después de un intensa gira mundial para promocionar Takk…, el cuarteto Sigur Rós decidió embarcarse en una mini-gira final en la que recorrerieron su natal Islandia para ofrecer conciertos gratuitos a los habitantes de los lugares de sus visitas, sin importar si las presentaciones eran sólo para un puñado de pescadores de la localidad o bien para cientos de fans.

Ésa sería una buena síntesis de lo que Heima documenta. Sin duda podría profundizar con más detalles, pero sería inútil, pues Heima, como la obra visual que es—y por lo que representa—tiene que verse y escucharse, no para entenderla, sino para sentirla.

Heima es una hermosísima colección de imágenes que no hacen sino poner de manifiesto la relación—tanto delicada e íntima, como majestuosa y extraordinaria— que existe entre esa tierra de hielo y lava que es Islandia y la música de Sigur Rós. Y es que en verdad que las imágenes han sido seleccionadas, filmadas, fotografiadas y editadas con un ojo al detalle como si de una artesanía se tratara: con la precisión y el cariño infinito de quien ama su tierra y la muestra con orgullo y con humildad. Una postal mágica que te lleva a esos lugares en medio de la nada—a los campos de lava, a los fiordos, a la laguna glaciar—, por medio de coloridas imágenes de ensueño y y música exquisita. Y la magia ocurre verdaderamente cuando, después de haber estado ahí, en medio de la nada, comprendes perfectamente que la música de Sigur Rós no podría ser de otra manera: lo mismo suave y delicada como salvaje y primitiva.

La música de Sigur Rós goza de una emotividad única—a modo personal, son la única banda que en los últimos años me ha sacado lágrimas de la nada, con sólo ponerle play a sus discos. Esa emotividad llega a su punto máximo cuando los sonidos de los islandeses se funden con los paisajes y la gente de su tierra: una banda de metales se une con ellos en el escenario (“Se Lest”), una fábrica abandonada en Djupavík es el escenario perfecto para “Gítardjamm”, la banda entera tocando una marimba hecha de piedra volcánica, un final catártico y eterno con “Popplagið” como protagonista…

En Islandia lo que hace Sigur Rós tiene más sentido que en ningún otro punto del globo. En Islandia todas las piezas encajan a la perfección. Y quizá por esa misma conjunción es posible que Heima reúna las mejores presentaciones en vivo de la banda. Después de todo, como bien dice el dicho, no hay lugar como el hogar, y con quien más se luce uno a la hora de hacer gala de algo es frente a la familia.

Con Heima Sigur Rós demuestra que es uno de esos grupos que hacen música no para recibir algo a cambio—millones, renocimiento, estatus, alabanzas—, sino por un simple impulso creativo personal y también para dar: Heima es un regalo para su pueblo, y, a través de este maravilloso documental en DVD, para el mundo. Nos abren las puertas de su heima, de su hogar.

Per Barbara a cucharasonica.com



8.12.07

Un Elefante se balanceaba...

El dia 17 de novembre es va celebrar una de les fases del concurs Miss Elephant '07 a la discoteca Elephant de Bcn, per escollir l'elefanteta amb més ritme, sensualitat, bellesa i simpatia, i així, suposo, representar a dita discoteca amb la imatge de la guanyadora impresa als flyers i a qualsevol tipus d'autopromoció (perquè no sé quin era el premi final, a part de la satisfacció de sentir-se la noia amb més ritme, sensualitat, bellesa i simpatia - Com la que tinc jo ara mateix de sentir-me una mena de Luis Maria Anson).
Podeu descarregar-vos un arxiu Rar (que no estrany) aquí, i veure alguna de les fotos de les noies, els amics i la "festassa" en general.

6.12.07

Els Sense Nom (II)


Vinyeta de JOAQUÍN REYES


EXIT (El Periódico) 20.11.2007

3.12.07

G.R.L. i l'evolució del graffiti

Graffiti Research Lab @ Hangar.org (BCN)

GRL és un col·lectiu d'artistes que es dediquen a la creació i innovació d'estratègies i eines de còdi obert per la comunicació urbana.

Van impartir el taller “street life, its the only life I know” de tres dies en el que els participants es van entrenar en l'us d'aquestes tècniques:





28.11.07

Teoria i Pràctica del REMIX

Remix (anglicismo) en la música es una mezcla alternativa de una canción en un estudio de sonido, para darle un nuevo aspecto sonoro o mejorar la calidad de sonido, a veces con la incorporación de nuevos ritmos y efectos. Pero especialmente los remix son usualmente intencionados para transformar en bailables canciones que no lo son. La acción de crear un remix es generalmente conocida como remixar o remixear.
Hay varios tipos de remixes: Los que sólo son mezclas con otros sonidos, y lo que llevan un verdadero trabajo, remodelando la canción totalmente.
El primer tipo es conocido como "mix", y es un proceso en el cual se utiliza una canción original, a la que se le añaden efectos o bases, ya sea para reforzar una parte de la canción, como los graves, extenderla, para su mejor enganche, o simplemente cambiar su base para que suene distinto.
El "Remix" propiamente dicho es aquel en que, debido a un proceso más arduo, se logra cambiar totalmente el aspecto de la canción en cuestión. Muchas veces, este proceso se ayuda con la adquisición de versiones "acapella" de la canción, como así también de versiones "instrumentales". (Una técnica mixta es la se utiliza para el sonido dub jamaicano.)
El proceso entonces se vuelve más arduo, puesto que se debe añadir toda la batuta sonora, ya que sólo se tiene la voz, y, si bien se puede tener la parte instrumental, uno no debe caer en la acción de usarla totalmente, ya que en este caso sería casi lo mismo que la canción original. El instrumental es recomendable para extraer el sonido característico del tema (casi todas las canciones lo tienen), y usarlo. A su vez, se puede deformar ese sonido, para que, si bien suene distinto, dé indicios de qué tema se ha remixado antes de que comience la lírica.
Ahora, a falta de acapellas e instrumentales, si uno quiere hacer un buen remix, debe hacer pasar a la canción original por varios procesos. Uno de los principales es el ecualizado del mismo, para disminuir la acción de la batería, o de alguna otra frecuencia de la canción; todo depende de qué se quiera remixear y qué se quiere como resultado final.

Wikipedia, La enciclopedia libre

La qualitat del Remix és inversament proporcional a la semblança d'aquest amb l'Original?

Si.

TOSCA - Heidi Bruhel (Original)

TOSCA - Heidi Bruhel (Plantlife's Love Philo Mix)

TOSCA - Heidi Bruhel (Makossa & Megablast Remix)

Una Ventana Al Arte

No pretendo defender una posición, y mucho menos ofender con ella, pero sí afirmo que el mal llamado "videojuego" es uno de los medios plásticos más versátiles y poderosos para la creación de obras artísticas. Es también un hecho que, a día de hoy, existen grandes representantes de este extraño matrimonio entre arte y tecnología que se produce en el mundo del ocio electrónico.
Entre todas las definiciones que existen de arte, hay un común denominador: el acto intencionado del artista de cambiar el punto de vista del espectador, imbuyéndole en una forma de ver el mundo novedosa e intensa.

A través de la historia podemos observar la relación vinculante que existe entre la manifestación artística y el ocio, aunque no siempre los creadores han sido los que han disfrutado de sus obras. En ese tiempo de "ocio" podemos incluir todo el ritualismo mágico y religioso que tan prolífico ha sido en obras maestras.

En la antigüedad se contaban historias de brujos que, para inducir a sus espectadores a estados de conciencia extraordinaria, cual demiurgos, rasgaban el telón de la percepción habitual delante del estupefacto público; creaban un espacio en el vacío, como si abriesen ventanas correderas, a través del cual los testigos presenciaban mundos increíbles, viajes imposibles o panoramas aterradores. Eran ventanas a lo desconocido.

El artista, anhelando el poder del brujo, siempre quiso descubrir qué extraño ritual era el que avocaba indefectiblemente al espectador a compartir el mundo que tan peculiarmente atestiguaban sus ojos, apaciguando así la insufrible soledad sin renunciar al deseo incontenible de explorar nuevos mundos y compartirlos.

El arte siempre utilizó, de una forma u otra, un marco para su obra por donde el espectador pudiera asomarse al mundo ofrecido por el artista, visitando de esta manera universos desconocidos sin dejar de tener los pies en su propio mundo.

El creador ha sido mitad sacerdote, mitad investigador de nuevas formas de abrir esas ventanas al infinito. Cual oportunista, siempre ha estado a la vanguardia; si no ha sido el protagonista del descubrimiento de nuevas materias que propiciasen una mejor construcción de estos marcos.

En disciplinas como la arquitectura y la escultura, ese marco se torna más difuso, pero en cuanto abordamos la pintura, la literatura, e incluso el teatro, el borde que delimita la inclusión o la exclusión de la participación en la obra es claro, tangible y muy específico. Es una ventana a otro mundo.

Con el binomio "tecnología-arte", las nuevas creaciones como la fotografía, el cine, y la siempre cuestionada televisión, adquieren tintes de difusión jamás conocidos anteriormente. Sin embargo, la actitud del espectador ante estos nuevos medios permanece pasiva.

Fue con la tentadora llegada de la tecnología interactiva cuando el creador se vio provisto de herramientas nunca antes conocidas, no sólo para testimoniar, sino para implicar al público en una participación activa en su obra y zambullirlo en una inmersión sin precedentes.

(Siempre me resultó paradójico lo sorprendente que resulta la falta de asombro con la que asumimos las nuevas experiencias ofertadas por estas neonatas tecnologías).

Entre todos estos enfants terribles de la nueva oferta tecnológica, despunta con holgura el videojuego. Denominación válida si se hace referencia a los pequeños cartuchos de juegos o a las máquinas recreativas de los años setenta. Pero hace ya tiempo que esa palabra ha muerto eclosionada por su propia semántica. Es tal el número de formas distintas de producto o formatos creativos que se cobijan bajo su sombra, que ya no tiene sentido tratarlos con un común denominador.

Con este vuelco tecnológico, el fenómeno de las ventanas tangibles que nos lanzan a nuevos mundos alcanza su máxima expresión, consiguiendo sumergir al usuario en una enajenación tan potente e inmersiva, que sería el paradigma del anhelo de cualquier creación.

Este nuevo medio aún no tiene el reconocimiento social de "arte", como les ocurre a todos aquellos que nacieron con el "poco digno" fin de ser útiles. Parece que pierden toda ambición de creación artística en pos de su funcionalidad, pero sólo es un efecto óptico. No podemos olvidar que, si hacemos un breve repaso en la lista de las diferentes disciplinas artísticas, difícilmente encontraremos alguna que no haya nacido con vocación de utilidad o funcionalidad.

No hace mucho, se consideraba al séptimo arte como el gran aglutinador de disciplinas artísticas. Parecía que el artista había encontrado la máxima expresión de sus ventanas mágicas. Sin embargo, en la actualidad, es fácil decir que uno solo de los videojuegos de consola puede triplicar, con holgura, el número de disciplinas creativas de las que disfrutó el celuloide, y en poco tiempo multiplicará el número de personas que participarán en su creación.

Quien conozca el asfixiante y bello mundo recreado en el videojuego ICO, diseñado por Fumito Ueda (2001), no discute su valor artístico ni su capacidad perturbadora de introducir al espectador en un mundo posesivo y completo. O la inquietante versión de la novela I have no mouth, and I must scream, de Harlan Ellison, versionada para videojuego. Si bien no alcanzó el impacto de la narración, sí marcó una directriz de las posibilidades que daba el medio.

Suponiendo que la energía dedicada por un ser humano a la expectación por una obra fuese una referencia de presencia de un medio creativo en una cultura, y se midiese en tiempo de exposición e intensidad, no habría debate posible, el video-juego saldría como indiscutible referente. Hace años un jugador hacía uso de un juego durante decenas de horas; a día de hoy se cuentan, con facilidad, en centenas.

Pero este nuevo arte contiene, en sí mismo, una paradoja perversa donde el creador concede una buena parte de su autoría al ocasional participante de su obra, pudiéndose decir, casi como un hecho, que es el propio jugador el que, de forma viva y a la vez efímera, crea, consume y destruye, en un solo tiempo, su propia obra. Y como Saturno, adusto y taciturno, fagocita, insaciable, sus propios retoños. Sin embargo, como en todo lo vivo, nunca sabremos si es este autor ocasional el que consume el tiempo, o si es el tiempo el que le consume a él.

(Los brujos siempre advirtieron de los temibles peligros de perderse en el infinito atractivo de los mundos que ofrecían).

Gonzo Suárez
El País, pàg 51, 19.11.2007

El Actual Imperio De La Ausencia

La fascinación del público por la desaparición de Madeleine, la creciente valoración del trabajador de "lastre cero", sin compromisos, sin especialidad, sin hijos, sin arraigo, o incluso la próxima Bienal de São Paulo consistente en la exhibición de un espacio vacío, sin las esperables obras de arte, son muestras de un extraño auge de la ausencia. Otros tiempos se representaron a través de la histeria, hoy la patología psíquica tiene en su centro la depresión, la asíntota cero de la ilusión o del proyecto. Igualmente, mientras el cáncer o el sida simbolizaron un tiempo, el Alzheimer se alza ahora como la seña del nuevo padecimiento. A la multiplicación celular del cáncer o la invasión del virus se opone la dirección cerebral hacia la ausencia.

La falta, el vacío, la vaciedad, todo esto se reúne en una atmósfera de ausencia que, como una angustia fina, recubre la actualidad del espacio y ralentiza la acción. Así, la actual crisis financiera desarrolla la metáfora de una falta de fondos, un agujero en los deudores o un vacío de solvencia que se opone a la plenitud de la construcción inmobiliaria en el periodo anterior.

Ciertamente, todo sentimiento de ausencia se parece a un duelo, pero en la ausencia el objeto perdido no golpea duramente ni su dolor desespera, sino que el revés absorbe para sí mismo todo el consuelo. El objeto de la ausencia se ensimisma y segrega la sustancia sedosa que regula la intensidad de una soportable melancolía.

La sensación actual de ausencia se relaciona con la huera condición de la política, la banalización del sexo, la indiferencia del arte, la trivialización general del saber. Sin política, sin sexo, sin arte, sin maestros pensadores, en pleno apogeo de lo virtual, la impresión de pertenecer a este tiempo se confunde con la experiencia de un tránsito intestinal tan fluido que podría abocarnos al sumidero. O nos está colando ya.

No es para tanto. La ausencia se caracteriza por su inherente flacidez y el lacio mareo de su permanencia. Sin fuertes elementos de referencia no sabemos, efectivamente a qué atenernos pero también nos libramos de aquellos elementos macizos y graves capaces de laminarnos.
En la ausencia no hay totalitarismos ni verdades lapidarias, como tampoco se obtienen recompensas gloriosas ni sobresalientes opciones de salvación. Se vive como se habita, al punto de que la existencia tiende a ser una secuencia encarrilada a procurarse tan sólo las condiciones idóneas para durar más y mejor.

Desde la cultura de consumo, consolidada como la cultura total, hasta la "personalización" de las personas en busca de una identidad más apropiada, la biografía se encuentra suficientemente ocupada en rellenar ausencias. Ausencias que empiezan a manifestarse en la vida laboral, donde la mayor parte de la población, pese al aumento de la instrucción y sus opciones, no trabaja en casi nada que le llene y, en consecuencia, se alistan en especialidades y dedicaciones sólo para cobrar.

El trabajo, que lo fue prácticamente todo en el siglo XIX, perdió buena parte de su misión identitaria en la última parte del siglo XX y los ciudadanos fueron, poco a poco, pasando de productores, materiales y espirituales, a consumidores, materiales, espirituales y emocionales.
Pocos abrazan un destino familiar o profesional con fuerza y, en la holgura de ese abrazo, crece la fantasía de una felicidad basada en la variedad, la aventura simulada y la surtida composición del tiempo libre. Libre u ocioso, desocupado o vacío.

Así, el tiempo ausente (de trabajo, de obligación) va convirtiéndose en el ámbito más propicio para conseguir el simulacro de un yo más o menos diferente o tuneado. La briosa construcción de la identidad a partir del trabajo ("somos lo que hacemos", decía el marxismo) se suple con el diseño flexible de un personaje capaz de ser modulado por sus consumos y contraconsumos, los logos y los no-logos o anti-logos.

No hay ciudadanía política que llegue a gran cosa pero hay ciudadanos consumidores que piensan ser algo en la tarea de consumir. No hay sexo fuerte pero hay sexo muy surtido, incluido el no-sexo o el a-sex. No hay arte nuevo pero no falta forma de arte alguno y, en su exasperación, el arte de nada.

El mundo de la Red, como gigantesco paradigma de nuestro tiempo, coincide con el absoluto imperio de la Ausencia. Los nexos personales o comerciales, las web sociales, Google o las wikipedias crean el nuevo universo basado en el juicio de la muchedumbre, un saber magmático e inseguro como corresponde a la ausencia de autoridad en el conocimiento.

Todo el mundo parece presente en la comunicación electrónica pero, a la vez, se traduce en una descomunal constelación de fantasmas. Centenares de millones de personas en MiSpace, Google o YouTube, todas ellas sumándose como intangibles en el planeta de la ausencia. No se trata, sin embargo, de zombies de cuyo rastro se desprendiera un aroma funerario, sino de seres tan extraños como impalpables, tan inesperados como volátiles. Con una particularidad adicional: su apilamiento no produce, su concierto no clama, su presencia se corresponde con el exacto tamaño de su ausencia.

Podemos sentirnos multitudinariamente comunicados, pero basta un clic para provocar la desaparición de lo presente y obtener la sensación de haber abandonado parte del mundo o haber elegido su disipación. Esta facilidad que cruza de lo presente a lo ausente y de lo importante a lo más trivial, se corresponde con la escasa densidad de la presencia.

De hecho, los objetos, las ideas, las religiones, las películas o los móviles, las estaciones o los acontecimientos, pesan cada vez menos. Y apenas valen nada. Los relojes o los periódicos, las enciclopedias o los bolsos, casi cualquier cosa se regala por cualquier pretexto y los promotores inmobiliarios de la crisis han comenzado a donar coches, aparcamientos y larguísimos viajes que ahora circulan con low cost y conocimiento turístico cero.

Todo el conocimiento, turístico o no, ha venido a cebarse de ausencia. El empleo se posa con igual liviandad que la identidad o la pertenencia. La pérdida de territorialidad y fijeza de los empleados se dobla hoy con los cientos de millones de emigrantes arrancados de sus patrias y creando día tras día una masa ingente que vive y respira en permanente estado de ausencia.
El grado de disponibilidad para cambiar la presencia por la ausencia de prejuicios, fidelidades, hábitos o lealtades, define el carácter imperante en nuestros tiempos. La facilidad del cambio, la facilidad de las transferencias, reconversiones, destrucciones y restauraciones, expanden el efecto y la autoridad de las ausencias.

¿Conmemoraciones? ¿Memoria histórica? ¿Reciclajes? ¿Vintages? El pretérito siempre ha pasado dejando una oquedad pero su ausencia aumenta o decrece de acuerdo al impulso de cada época. Descompuesto el proceso histórico, exasperado el presente, declarado el instante perpetuo, la ausencia es la sombra genuina del momento.

¿La muerte? La muerte no. La ausencia es un sucedáneo de la mortalidad y ya no morimos, nada muere, sólo se sufre el mal de la obsolescencia y se queda arrinconado o ausente. Se habita, en fin, sin la tortura del duelo, sólo entre una angustia que no sobrepasa la náusea benévola, aunque constante.

El malestar en la cultura que diagnosticaba Freud no era otra cosa que el malestar de otra ausencia. El flujo de la gran decepción tras constatar que las conquistas científicas y técnicas "no habían sabido elevar la satisfacción placentera que exige la vida".
Ahora, tras la inédita corpulencia de los avances tecnológicos, tras la tumba del comunismo, entre la aparatosa y sofisticada teatralidad del consumismo, hemos reingresado en una nueva hospitalización. No parece desde luego tan grave como la caída de una civilización pero significa un estado cultural de continua ansiedad que no encuentra remedio en objeto alguno. El objeto, el sexo, el padre, la vocación, han ido deshaciendo su cimentación hasta fomentar que el planeta flote sobre la delgada superficie de su plasma y la realidad funde su visión en ese caldo que humea. O, también, que apoye su voz en la gran caracola de los media donde un son vaciado de todo proyecto se complace en la nacarada angustia de su ausencia.

Vicente Verdú
El País, pàg 33, 26.11.2007

27.11.07

Dos ulls ahir, dos ulls demà.

La diferència que existeix entre aquests dos ulls és impossible de reconèixer a menys que sigui a simple vista.

23.11.07

ARCHITECT: Lower Lip Interface






Label: Hymen Records
Format: CD, Album
Country: Germany
Released: Feb 2007
Style: IDM, Drum n Bass, Industrial

'Lower lip interface' es una orgía de sintetizadores, ritmos complejos y voces manipuladas. Beats forzados de secuencias distorsionadas, un sinfín de capas llenas de efectos y rupturas varias con instrumentación acústica. La nueva apuesta de ese interesante y oscuro sello que es Hymen encuentra en Architect al constructor de unos sueños cargados de sudor, sexo y ambición en un concentrado de altas aspiraciones artísticas cargado de dolor y de placer. Sesenta minutos de climax que además llegan con remezclas de Torrent Vacien, Nebulo y Synnack.

ARCHITECT - Get The Bastards Get Away

22.11.07

LA HORDA DE LOS GESTORES

Un article que està portant cua i ha aixecat les ires persecutories de la SGAE en un intent d'abolir la llibertat d'expressió.

En realidad va a parecer que no hablo de literatura, pero sí lo estaré haciendo. Si en este país la piratería prácticamente no afecta al mundo de la literatura, es sólo por motivos circunstanciales, prácticos. Haciendo uso de los medios a nuestra disposición, y obviando la posibilidad de leer en pantalla, en términos económicos hoy en día sale casi por lo mismo fotocopiar un libro que comprarlo. De ahí la narcótica sensación de oasis del noble arte de la escritura, aparentemente a salvo de estos desaprensivos malversadores: los piratas. Pero eso en realidad poco importa, porque la extorsión no tiene a un arte por objeto sino al ciudadano, al lector, al consumidor de productos culturales, y éste (como imagino que es su caso, lector disciplinado) unas veces lee libros y otras ve películas o escucha música. Por eso creo que es importante que usted lo sepa: los piratas existen, están ahí fuera, son malos y nos acechan. Su propósito es acabar con el arte, convertirlo en mercancía y traficar con ella. Le daré algunas pistas para que, en caso de toparse con uno de ellos, pueda usted identificarlo y actuar en consecuencia.
Un confuso vínculo une al pirata con el mundo del arte. Si hoy se dedica a chulearlo y chuparle la sangre en nombre de la gestión y la propiedad intelectual, en otros tiempos lo practicó, normalmente con escasa suerte y altas cotas de mediocridad. Luis Cobos o Pau Donés (que sigue en activo, en serio…) serían ejemplos obvios, pero hay otros ex artistas que sí gozaron alguna vez del favor de las musas (no hay más que recordar la preciosa canción que, en su debut, Víctor Manuel le dedicara a Francisco Franco. Lo cierto es que suelen iniciarse en la piratería cuando se les acaban las ideas, o más bien las ganas de trabajar para tratar de tenerlas).
Sus métodos pueden despistarnos, pues no andan por la vida en barco, ni tienen el valor que requiere empuñar una espada. Han abandonado el ron, en favor del CD-Rom, y la bandera de la calavera por otras más discretas y actuales con las siglas de su banda: SGAE, VEGAP, etc.
Han ampliado su radio de acción, colonizando los mecanismos que en otros tiempos ampararon a una especie hermana: los corsarios. En virtud de esta reestructuración jurídica, y gracias a un juego de sobornos estándar, cuentan con el apoyo de las instituciones y sus representantes (muy próximos a ellos en capacidad intelectual y gusto estético), y en una evolución próxima a la de la mafia clásica, ejecutan un poder parademocrático que suele tener la forma de impuestos y normalmente recibe el nombre de canon.
Como los piratas de verdad en su momento, como el telar manual tras la aparición del mecánico, o como la comunicación mediante tambores después de inventarse el teléfono, estos zafios piratas tienen las horas contadas. Y nosotros, por una mera cuestión generacional, asientos de primera fila para asistir a su cochambrosa y ridícula agonía.
Así que, de momento, dejemos que nos sigan extorsionando. Querrá decir que siguen vivos, que todavía tenemos tiempo para asistir a su hecatombe.

Trebor Escargot
Revista Quimera, nº 232, secció Kalidoskopia, Pàg. 6 i 7.

21.11.07

ELS HOMES BONS MAI FOLLEN

Sóc un Déu de pa sucat amb oli;
Posidó déu dels vents:
perquè, perquè?
els homes bons mai follen!

Goite-les
fermoses donzelles,
goite-les,
els seus pits d’altivesa;
escriuen, escriuen...
pàgines d’insondable bellesa.

Sóc un coi de Déu,
un Déu de pa sucat amb oli.

Els trens
grimpant les altes muntanyes;
els homes bons en un racó,
els trens grimpadors,
poms i poms d’oloroses roses.

Collons!
Els homes bons mai follen!

Perquè? Oh Déu dels déus!
perquè, els homes bons mai follen?
Josep Mª Fusté, 7 de Maig del 2006.

19.11.07

Mi Hermano (Minicuento)

Nunca le perdoné a mi hermano gemelo que me abandonara durante siete minutos en la barriga de mamá, y me dejara allí, solo, aterrorizado en la oscuridad, flotando como un astronauta en aquel líquido viscoso, y oyendo al otro lado cómo a él se lo comían a besos. Fueron los siete minutos más largos de mi vida, y los que a la postre determinarían que mi hermano fuera el primogénito y el favorito de mamá. Desde entonces salía antes que Pablo de todos los sitios: de la habitación, de casa, del colegio, de misa, del cine -aunque ello me costara el final de la película. Un día me distraje y mi hermano salió antes que yo a la calle, y mientras me miraba con aquella sonrisa adorable, un coche se lo llevó por delante. Recuerdo que mi madre, al oír el golpe, salió de la casa y pasó ante mí corriendo y gritando mi nombre, con los brazos extendidos hacia el cadáver de mi hermano. Yo nunca la saqué del error.

Rafael Novoa, Premio Faroni de Relato Hiperbreve 2002.

Vinyeta de JOAQUÍN REYES







EXIT (El Periódico) 12.07.2007

15.11.07

LI WEI FALLS TO...

Li Wei pertany a la segona generació d'artistes que treballen l'art d'acció a la Xina, i a finals de la dècada dels noranta, va començar a desenvolupar diverses sèries que constitueixen la seva prolífica trajectòria artística.
En aquestes accions des del principi apareixen continguts socio-polítics que qüestionen obertament l'agressivitat, l'estrès i l'absurditat vital que viuen molts ciutadans.

Del 14.11 al 28.01.08
Espace Cultural Ample

Angèle David-Guillou aka KLIMA






Label: Peacefrog Records
Format: CD, Album
Country: UK
Released: 2007
Style: Post Rock, Neofolk

Bajo el nombre Klima se esconde la francesa (afincada en Londres) Angèle David-Guillou, a quien los más aventajados reconocerán como miembro de Piano Magic, aunque también se la puede haber oído nombrar como miembro de la banda francesa Ginger Ale, y en general como colaboradora en todo lo cool que ha ocurrido en la cultura francesa del último lustro. Compuesto y programado por la propia Angèle en casa con su grabadora de 8 pistas, y grabado con Jerome Tcherneyan (Piano Magic) a los controles, el debut homónimo de Klima sintetiza sus variadas experiencias musicales hasta la fecha y retrata a la perfección la eclosión de sus muchos talentos.
KLIMA - The Lady Of The Lake
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14.11.07

Els Sense Nom (I)

Enfileu-vos a les alçades i cregue-vos persones anònimes. Entre el cel i la terra hi ha un esglaó que al trepitjar-lo s'enfonsa com el fang per esdevenir el rastre, el passat i el futur, dels vostres noms. Gràcies per viatjar amb nosaltres.
WithoutNames Airlines
Never miss a flight, we call you.

6.11.07

27.10.2007 David Roch 26
















Tot aniversari té el seu final "feliç".