El pintor de 1's y 0's

Kandinski, precursor de la abstracción pictórica a principios del siglo pasado, desearía conocer a Erik, estoy seguro, y le incluiría en parte de sus sueños húmedos e intimidades onanísticas.

Atmospherik (preview) from Erik Natzke on Vimeo.

ERIK NATZKE - Atmospherik (preview)

Erik Natzke es un monstruo, o un dios, o un fuera de serie para los que la mitología y la religión nos importan una mierda. Vive en este mundo, sus pies tocan este mismo suelo y tiene una mujer seguramente encantadora.

Sus trabajos en el campo del motion graphic, el arte generativo y la real-time performance se basan en la construcción y la sobreposición de pinturas abstractas, donde los colores se tranforman y diluyen dando lugar a otros como sucede en la pintura real. El resultado de las líneas parecen derivar de gestos humanos que se trasladan como brochazos computacionales. Combinación de segmentos en el plano XY simulando la 3a dimensión y construcciones temporales de espacios abstractos y expresionistas del color.

Larga vida a Erik y a la pintura del siglo que viene:

blublu

El artista bajo el nombre BluBlu significa principalmente ‘Wall Painted Animation’, una técnica a partir de dibujos en muros que consiste en animar frame a frame las diferentes pintadas o, más bien en este caso ilustraciones, para crear una sorprendente animación o cortometraje de carácter, como bien lo define, ambíguo.

Realizada entre Buenos Aires y Baden, y de nombre MUTO,

MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

es toda una obra de ingeniería y de cordinación digna de recibir vía ocular y saborearla bien.

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Explorations & Enconunters: Drew Kelly

Equally adept with landscape or portraiture, Drew Kelly spends much of his time travelling and photographing the people and places he encounters. Using photographic restraint, Drew avoids using overly lit or dramatic techniques and seeks to minimize his presence in the photographs. Drews work exudes a sense of calm and quiet that brings a sense of classical beauty to his subjects. When not on the road, Drew makes his home in Oakland, California.

EXPLORATIONS.-

 

ENCOUNTERS.-

 

Jennifer Maestre: Lápices de cortar y pegar

Inspirada por animales, plantas, otros artes, Ernst Haeckel, Odilon Redon o la mitología, la norteamericana Jennifer Maestre se adentra en la simple técnica de unir cientos de lápices de dimensiones reducidas, pero manteniendo la originalidad en sus creaciones.

Obras de carácter afilado.

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My sculptures were originally inspired by the form and function of the sea urchin. The spines of the urchin, so dangerous yet beautiful, serve as an explicit warning against contact. The alluring texture of the spines draws the touch in spite of the possible consequences. The tension unveiled, we feel push and pull, desire and repulsion. The sections of pencils present aspects of sharp and smooth for two very different textural and aesthetic experiences. Paradox and surprise are integral in my choice of materials. Quantities of industrially manufactured objects are used to create flexible forms reminiscent of the organic shapes of animals and nature. Pencils are common objects, here, these anonymous objects become the structure. There is true a fragility to the sometimes brutal aspect of the sculptures, vulnerability that is belied by the fearsome texture.

 

Obcecación y eyaculación

La obcecación, que en otros aspectos de la vida, significa cerrazón, en el oficio del artista viene a ser el principal requisito para lograr un resultado convincente y, por lo general, fundacional. La obcecación, tomada en su versión más corriente, es sinónimo de un impedimento hacia la visión de diversas realidades mejores, pero en el sentido más especial de fijación o concentración sobre una idea evoca fértil el mundo de la incubación. La incubación se inscribe en la órbita de la obcecación, como también la obsesión, por patológica que llegue a parecer, alude a la polarizada disposición para dar a luz.

Los artistas no son ni menos ni más que los demás seres humanos. En numerosas ocasiones son menos debido a su enfermiza obsesión y en circunstancias excepcionales parece que son más porque gracias a la solidez de su obsesión obtienen un resultado insólito. Lo insólito que proviene  de la exasperación de la idea y tras haberse convertido su fantasía objeto real. Las obras de arte son consolidaciones de una idea que, inflamada hasta la tumefacción, deriva en  eyaculación. La densificación y abultamiento del concepto obsesivo alcanza el punto de su versión en material tangible y espeso.  He aquí, además, la trayectoria de muchas pasiones que terminan definitivamente en realidad sustantiva y candeal.

Vicente Verdú

http://El Boomeran(g)

 

Nike "pasa al siguiente nivel"

Hace tiempo que Nike no nos soprendía tanto con uno de sus anuncios. En esta ocasión tenemos un video en primera persona, realizado por Guy Ritchie (un director que me encanta por sus anteriores películas, cuyos montajes son dinámicos y electrizantes).
Se trata de Pasa al siguiente nivel, una campaña que promociona las nuevas botas T90 Laser II, así que espero que te guste tanto como a mi (lo pudimos ver en el descanso del partido entre el Manchester United y el Barça).

http://soyplastic.net

NIKE - Take It To The Next Level

Alberto Seveso, entre realidad e imaginación

Alberto Seveso es un artista digital nacido en Roma (Italia) y con sólo una ojeada descubrirás que su trabajo es diferente, este artista simplemente mezcla ilustraciones con fotografías de personas, pero ¡¡de que forma lo hace!! Sin duda un autor para seguir y visitar a menudo.

http://www.zarqun.com

lucy&bart

LucyandBart is a collaboration between Lucy McRae and Bart Hess described as an instinctual stalking of fashion, architecture, performance and the body. They share a fascination with genetic manipulation and beauty expression. Unconsciously their work touches upon these themes, however it is not their intention to communicate this. They work in a primitive and limitless way creating future human shapes, blindly discovering low – tech prosthetic ways for human enhancement.

 

BAFF 08

100.000 retinas presenta BAFF 2008 -­ FESTIVAL DE CINEMA ASIÀTIC DE BARCELONA, que es celebrarà entre el 25 d'abril i el 4 de maig a Barcelona i que aquest any arriba a la seva desena edició. Des de la primera i reduïda edició a l'any 1999, el BAFF ha crescut any rere any en nombre de pel·lícules, espais, assistència (de les 2.000 persones de la primera edició als 22.000 espectadors del BAFF 2007) i s'ha consolidat com un dels referents europeus del cinema asiàtic i una cita imprescindible entre els festivals espanyols.

El BAFF 2008 amplia els espais d'exhibició afegint el cinema Maldà i l'Espai Movistar, i crea una secció especial, BAFF 10, en la que es proposa un redescobriment de deu pel·lícules fonamentals que han passat per les pantalles del festival des de la seva primera edició el 1999. A aquesta secció s'afegixen les ja conegudes Secció Oficial, AS (Asian Selection), D-Cinema i Espai Anime. La cinematografia convidada al BAFF 2008 serà Hong Kong.

El BAFF s'inaugurarà el dia 25 d'abril als cinemes Aribau Club amb la pel·lícula xinesa Assembly, del director Feng Xiaogang, una obra èpica de gran pressupost, que transcorre a la guerra civil xinesa després de la II Guerra Mundial i que ha estat tot un fenomen de taquilla a la Xina. La clausura del BAFF 2008 i el lliurament de guardons se celebrarà a l'Espai Movistar amb entrada gratuïta. Després del lliurament de premis es projectarà Sparrow de Johnnie To que estarà a Barcelona presentant aquesta pel·lícula. En aquest film s'allunya de la seva habitual pirotècnia violenta, per a realitzar una veritable carta d'amor a la contínua capacitat de renovació de la seva ciutat, Hong Kong.

El BAFF ha preparat també un esdeveniment especial per a celebrar el seu desè aniversari: la recuperació per una nit de l'esperit primigeni del BAFF, amb una sessió molt especial a la sala Apolo, on van tenir lloc les primeres edicions del festival, en la que els músics Fibla i Árbol posaran música en directe a la pel·lícula de Tsai Ming-Liang, Goodbye, Dragon Inn. Finalment i commemorant el desè aniversari del festival, surt a la venda un pack de DVD editat per Avalon amb sis títols representatius dels deu anys de trajectòria del festival: Shara de Naomi Kawase (Durián de Oro 2004), Love Will Tear Us Apart de Yu Lik-Wai, After Life de Hirokazu Kore-eda, Syndromes And A Century de Apichatpong Weerasethakul, Goodbye, Dragon Inn de Tsai Ming-Liang i The Taste of Tea de Katsuhito Ishii.

El hombre de las mil caras

Las series fotográficas de Levi van Veluw son autoretratos dibujados y fotografiados por él mismo: un hombre-proceso. Sus obras constituyen transferencias elementales - modificando la cara como objeto - combinándola con otros elementos estilísticos para crear un tercer objeto visual de gran impacto visual. El trabajo que ves, por lo tanto, no es un retrato, sino una imagen con mucha información de color, forma, textura y contenido.
La imagen contiene la historia de un breve proceso creativo, cuyo artista intercambia entidades entre sujeto y objeto. Dándo a elementos familiares como un bolígrafo un nuevo contexto que como resultado crea conflicto y confusión entre las asociaciones de los objetos normales y los nuevos valores que les ha asignado. El autor y el objeto de estas transferencias elementales, Levi van Veluw, explica su método:

Me siento delante de un espejo con varios objetos e ideas. Ese día, el proceso toma forma, y poco a poco creo un nuevo objeto que encuentro interesante.

Radiohead sublim, majestuós. Thom Yorke en estat pur.

This is Current Television's exclusive airing of Radiohead's "Scotch Mist". In this hour long private taping, Radiohead performs all of the tracks from its newest album, In Rainbows. Other elements include poetry readings and diverse imagery created or selected by the band.

-Ready?

-Ready Freddy.

RADIOHEAD - Scotch Mist

Nueva ola psicodelica del rock: MANAGEMENT (MGMT)

MGMT - Time To Pretend
Cargado por gotmullet

Como compendio de los estragos de la época más cruel con la música pop, los setenta, MGMT se merecen al menos una felicitación por haber aguantado fuera, al borde, pero fuera, del maletín básico de instrumentos de presión psicológica para interrogadores de la CIA. Oracular Spectacular

es un empacho de purpurina y tonos altos, un remake por acumulación saturado de homenajes a granel demasiado cercanos al sampler que ejerce una erosión mental agotadora, pero llevadera por algún milagro cuyos mecanismos es mejor no preguntarse. Y es que sólo puede salvarse a David Bowie, el resto es material para una trilogía de terror. Queen. Los Bee Gees de tacones y pantalón de tiro a la altura del sobaco en los falsetes penetrantes de Electric Feel,

MGMT - Electric Feel

donde no quiero dar crédito a las visiones de Michael Jackson. En Weekend Wars se escucha un piano que es el mismo ataque epiléptico que sufría Matt Bellamy en su fase de épica intergaláctica y termina con coro orgásmico a lo Scissor Sisters, presentes en The Handshake o Electric Feel. En ésta intentan un ritmo sensuale, suena más bien baboso. Están por supuesto Of Montreal que llevaron a MGMT como teloneros y son inconfundibles en el timbre estridente de Future Reflections o 4th Dimensional Transition. Pink Floyd en Of Moons Birds & Monsters cuyo momento estelar ocurre en un cambio de ritmo con dos “homenajes” demasiado familiares que ustedes que disfrutan de mejor memoria que yo sabrán identificar sin dificultad. Y hay una canción, sólo una, Kids

MGMT - Kids

, cojonuda, estelar, tanto que asusta, que te estropea el baile con un complejo tremendo, porque tiene un sampler de recreo escolar o cumpleaños en el salón infantil del MacDonalds que suena a medio camino entre The Go! Team y, Dios, Panda Bear. Porque tiene voces nasales coros sí, que son ellos, Arcade Fire y su prole. Porque tiene, me temo, un melotrón. Porque tiene un bum bum de cerrar la última carpa del último día de festival a las siete de la mañana. Iremos a su concierto del Primavera Sound, y será sólo por bailarla.

http://commonpeoplemusic

"Sombra aquí y sombra allá"

 

La artista de origen japonés Kumi Yamashita (1968) posee un depurado control de la sombra. Trabajando a partir de piezas sólidas con multitud de formas, logra proyectar sombras perfectas sorprendentes ya que surgen de aparentemente pocos elementos.

Utilizando la luz como elemento indispensable y clave en su orientación para obtener las sombras humanas finales, se abastece de piezas de ‘construcción infantil’ o series de letras o números para lograr desarrollar espacios iluminados que cobran vida de la nada.

Un trabajo de concepción sutil y delicado en su estrutura a la vez que indestructible en su estado final, mientras la luz llegue desde el ángulo adecuado.

Otras obras no relacionadas con la luz, nos lleva a ilustraciones utilizando números de tarjeta de crédito,

pisadas de botas o incluso utilizando las palabras del propio autor para reflejar su rostro.

http://digitalismo